Cine negro contemporaneo: L.A.Confidential.

Las doce y media de la noche, miro la última entrada escrita en este blog...¡hace mas de un año!
Semejante abandono no tiene  excusa, vamos pues a escribir algo sin falta, material despues de un año mas que de sobra me digo, me pongo a pensar y una y otra vez me viene a la cabeza la misma pelicula L.A. Confidential, una pelicula que ya he visto tres o cuatro veces pero que se rodó hará ya diecisiete añitos.Increible que no me venga a la mente nada mas actual o cercano, pero los poquitos valientes que hayais seguido mi trayectoria bloguera sabeis que La Habitación del Freak no va de eso.Ademas puede que algun despistado aún no la haya visto o quizas despues de leer este articulo le apetezca revisionarla, vamos al lio.

Lo primero y mas destacable es que  L.A. Confidential es cine negro con mayusculas, un genero que tuvo su auge en las decadas gloriosas del Hollywood mas dorado: 1940-50, con titulos como El Halcon Maltes,Gilda, Sed de Mal, El Tercer Hombre...

Gran parte de las peliculas estan basadas en novelas negras" de conocidos autores de la epoca, destacan  Dashiell Hammet y  Raymond Chandler con esos personajes tan iconicos hoy en dia para todos los amantes del cine clasico hablo como no de Sam Spade ( Humprey Bogart en El Halcon Maltes) y Philip Marlowe ( de nuevo Bogart en El Sueño Eterno).
Personajes duros, atormentados, decadentes, mujeres de extrema belleza y fatalidad, crimenes ubicados en ambientes frios,oscuros,todo ello se amalgama de manera intensa formando unos relatos con una trama absorvente y compleja.
James Ellroy autor contemporaneo de este mismo genero es el escritor entre otros de La Dalia Negra y como no de la pelicula que nos ocupa: L.A.Confidential.Ellroy claramente influenciado por Hammet y Chandler nos brinda un relato de inmensa complejidad y tono oscuro con personajes dotados de gran fuerza y carisma.De la novela poco mas diré pues no la he leido eso si el cambio a la pantalla grande son palabras mayores y hablamos de una obra maestra a la altura del mejor cine negro de epoca, Chandler y Hammet se sentirian orgullosos o quizas tuvieran un poco de envidia vaya usted a saber.
Dificil continuar sin desvelar parte del argumento,bien por intentarlo nada se pierde, a mi hasta ver un trailer me fastidia a ver si doy ejemplo y desvelo lo minimo posible.
Dos son los pilares en los que se sustenta esta gran pelicula.
El primero de ellos que no mas destacable ( o puede que si) son los personajes que aparecen de manera relevante y los secundarios, el plantel de actores es abrumador por la calidad que rebosa:Kevin Spacey, Russel Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, James Cromwell.... y las interpretaciones de estos estan a la altura e incluso en algún caso muy por encima de lo esperado como ocurre con Russel Crowe dando vida al rudo,eficiente y duro policia Bud White, un personaje que aparece como un individuo de acción y musculos mas que inteligencia y paciencia, con una sensibilidad especial cuando se maltrata a una mujer en sus narices lo que hace que  le cojas un cariño  inmediato por mas bruto que nos lo pinten..y de verdad que lo pintan fiero.
Dando replica esta Guy Pearce interpretando a un policia Ed Exley joven, novato, ambicioso,pero muy recto y honesto cuyos metodos chocan de inicio con los de Bud White mas dado a aplicar la justicia por su propia mano.
Este enfrentamiento se reproduce con maestria durante buena parte de la pelicula hasta llegar al inevitable choque de trenes cuando aun falta gran parte del metraje ¿el motivo? hasta aqui puedo leer.

Pero este es solo uno de los hilos conductores de la pelicula quizas sean los dos personajes a priori principales pero la tremenda relevancia de Kevin Spacey que interpreta a un inteligente y corrupto agente Jack Vincennes con buenas intenciones y malas acciones, de James Cromwell siendo el veterano jefe de policia Dudley Smith quien no termina de entender la integra actitud de Exley y quien solo ve a bud White como un trozo de carne, y para terminar este gran elenco, la ya madura y bellisima Kim Basinger que se transforma en la maravillosa y sensual prostituta de lujo Lynn Bracken cuyo parecido con la actric de epoca Veronica Lake atrae a los clientes mas ricos, y que se siente atraida de inmediato por Bud White viendo en este al noble de corazon que se esconde tras una fachada de matón... todos ellos rozan el sobresaliente en unas actuaciones tan soberbias que te meten de lleno en la pelicula haciendo muy creibles y carismaticos sus personajes.

El otro gran pilar en el que se sustenta la maestria de esta pelicula es la historia que nos detalla.
Empieza con un crimen sencillo que se va enrevesando, que no es lo que parece, que los culpables no lo son, o si, o en parte, que las consecuencias derivadas de este delito las sufren algunos personajes durante buena parte de la pelicula, que este supuesto crimen y supuestos culpables no es mas que el preludio o la tapadera de otro mucho mayor, que todo apunta a un culpable que luego no es,bueno en parte si......vamos, que como podeis leer en mi clara sinopsis la trama gana en complejidad  y en intensidad a medida que avanza la pelicula, hasta alcanzar el climax antes mencionado ( inevitable) pasado ese punto el film adquiere un ritmo frenetico que no decae hasta la esperada ensalada de tiros del final.
Ver L.A Confidential es echar un vistazo al pasado, a Bogart con un pitillo, con el sombrero calado y la gabardina cerrada, apostado vigilante tras una esquina, a la Hayworth puteando al pardillo de Johnny Farrell con una erotica canción en un casino en el Buenos Aires de los años cuarenta... es retrotraernos a un tipo de cine ya olvidado y maravilloso.
 Los que no hayais disfrutado de esta pelicula os animo pues seguro que no os defraudará, los que la hayais visto aún podreis descubrir muchas cosas con un visionado nuevo, es tan rica y compleja en detalles que lo permite sin problema alguno.
Las dos de la madrugada hora de ir a la cama, nos leemos en La Habitación del Freak.

Hasta que llegó su Hora, Una historia bien contada; Sergio Leone, II.

Hará ya unos días que comenté en el artículo dedicado al maestro Akira Kurosawa y mas concretamente a la película que el consideró su obra cumbre, "Ran", mi firme intención de comentar dos películas de dos directores que en mi opinión compartían una visión del cine muy parecida, las historias que contaban y el carácter de los interpretes que las protagonizaban eran sospechosamente cercanos, tanto que se llegó a decir y aún hoy se afirma, que Sergio Leone en uno de sus filmes mas conocidos, “Por un Puñado de Dólares” copió  la película  Yojimbo (1961) de Kurosawa. De hecho tras el exitoso estreno de "Por un Puñado de Dólares" en 1964 Sergio Leone recibió una breve nota de “agradecimiento" de Kurosawa que decía: “ gran película, pero era MI película.”

Dejando atrás posibles plagios (por evidentes que parezcan) el motivo por el que inicié y titulé el articulo de Ran el otro día,” Una historia bien contada”  es perfectamente válido y aplicable para el caso que hoy nos ocupa, pues al igual que el genio japonés, la manera de narrar de Sergio Leone es pausada y detallada en extremo, mas, mucho mas, aún si cabe que Kurosawa.

De entre los fantásticos títulos que componen su filmografía me he decantado por "Hasta que llegó su Hora"  por varios motivos, y entramos de lleno en la película.

Los primeros veinte minutos mientras están los pistoleros esperando en la estación de tren a “Armónica “(Charles Bronson) para darle matarile, sin apenas diálogos y con escenas cuajadas de primeros planos, ruido de chicharras,moscas cojoneras zumbando..  son antológicos, el estado de tensión al que nos somete ya desde el inicio Leone mientras esperamos la llegada del tren es exagerado, y  el director italiano no se toma la molestia ni mucho menos en acortarnos la espera, bien al contrario se toma su tiempo, como así demuestra la duración total del metraje: 175 minutos.

La historia que nos cuenta “Hasta que llegó su Hora “ es la de un pistolero de nombre desconocido con tendencia a tocar la armónica en los momentos mas inoportunos( antes de liarse a tiros), y de la venganza que está dispuesto a cobrarse, bien que aunque de inicio se intuye, no nos da Leone mas detalles hasta bien avanzada la cinta del porqué o los motivos de Armónica, paralelamente el director nos narra la llegada al oeste de una mujer Jill ( Claudia Cardinale) que deja todo su pasado atrás para casarse con un granjero y su familia y que al llegar a la granja que iban a compartir se encuentra que todos han sido asesinados…

La historia cuenta pues con estas dos tramas que si bien de inicio transcurren en paralelo  acaban por unirse como podemos suponer. El punto de unión es uno de los mas logrados villanos que el cine pudiera imaginar, Henry Fonda. El ya mítico actor americano encarnaba los ideales mas nobles del público americano, sus ojos azules transmitían una mirada limpia y honesta que le llevaron a interpretar a personajes buenos y honrados. Así pues ¿que le llevó a Sergio Leone a ofrecerle el papel de villano a Henry Fonda?

Cuenta en una entrevista el propio actor como acudió a los estudios de rodaje con un bigote y perilla y unas lentillas marrones  que se había hecho hacer para parecer un “hijo de perra” y nada mas verlo Sergio Leone le dijo “fuera”.

No lo entendió Fonda hasta  que en una de las escenas iniciales del film, y según palabras del propio actor, concedidas en una entrevista varios años después del rodaje: “se ve a cinco o seis personajes con cara de pocos amigos a los que no se reconoce ni presagian nada bueno apareciendo con rifles y pistolas, es un momento horrible han asesinado a una familia solo ha quedado vivo un chico que se ha quedado petrificado y ve como se acercan esos tipos, delante del chico aparece una figura, la cámara gira muy despacio y.... Sergio Leone me había elegido por que podía imaginarse a los espectadores: ¡por Dios ese es Henry Fonda!

La sorprendente elección de Henry Fonda  por parte de Leone se mostró muy acertada, su interpretación de un tipo duro y frío con apenas conciencia y con una ristra de muertes a sus espaldas, se revela fundamental en el éxito de la película.

Por la otra parte, la del bueno, Armónica interpretado por Charles Bronson  nos hace olvidar o apenas echar en falta la presencia de Clint Eastwood que fue el protagonista años antes de la archiconocida Trilogía del Dólar. Bronson es aún si cabe mas inexpresivo y su rostro hosco e inexpresivo que parece estar tallado en piedra, encaja a las mil maravillas en el perfil deseado por Leone para esta película y aquí nuevamente debo incidir en la similitud con Akira Kurosawa,  los actores protagonistas de los dos realizadores suelen tener un carácter rudo de modales bruscos, vengativos, solitarios y con un código ético bastante....”flexible” en determinadas ocasiones, baste recordar a: Eastwood, Toshiro Mifune, Charles Bronson, Tatsuya Nakadai…

Por si nos pareciera poco este maravilloso duelo interpretativo, Sergio Leone añade un elemento mas que realza y mucho la categoría del film, hablamos de Claudia Cardinale.

En “Hasta que llego su hora” interpreta a una mujer muy fuerte que sabe lo que quiere y lucha por ello ( la granja McBain tan funestamente heredada), en su afán por empezar una nueva vida choca con la oposición de Frank ( Henry Fonda)  mas concretamente con el patrón de éste, por motivos, que no desvelaré a aquellos que aún no hayais visto la película.

La guapisima Claudia Cardinale es el punto principal del triangulo amoroso de la peli, obvia decir los otros dos.

Como telón de fondo y dando sentido al titulo original de la película, “C'era una volta il West” ( Erase una vez el Oeste), el director italiano nos cuenta como los primeros signos de progreso, el ferrocarril en este caso, van modificando la fisionomía hasta entonces salvaje del oeste y de cómo ese avance a veces despiadado incide en buena medida en la trama que nos teje hábilmente.

Pero si algo cabe destacar  por encima de todos estos elementos, es el duelo final que sabemos se producirá inevitablemente entre Frank y Armónica, toda la película nos va llevando en un in crescendo, hasta ese momento y debo decir que su resolución es todo lo ansiado y mas durante las casi tres horas de metraje.

 Leone acorde al ritmo impuesto en la película nos ofrece un duelo final cargado de una tensión extrema con primerísimos planos y tomándose su tiempo, todo el tiempo del mundo, la mirada glacial de Henry Fonda se cruza con la inexpresiva de Bronson, los dos andando uno alrededor del otro lentamente, estudiándose, al tiempo que Armónica desvela por fin los motivos que tiene para matar a Frank, quien los escucha impávido, todo esto con la maravillosa banda sonora de EnnioMorricone ( tan inconmensurable que merecería una entrada aparte)  sonando  a todo trapo…. 

Si señor esto es una historia bien contada, mucho mas que eso, es una obra maestra  y al igual que en el caso de “Ran”  para disfrutar con calma y sin prisas como su director planeó en un principio.

Es bastante factible encontrar hoy en día esta película en muy buena calidad pues se ha editado recientemente un blu ray con una calidad muy alta de imagen,  por lo que no hay excusa para aquellos que no hayáis visto esta maravilla aún, de verdad que ésta no os la podeis perder.

Ran, Una historia bien contada; Akira Kurosawa I.

Quizás sea solo  mi imaginación pero tengo la idea que en estos últimos años  la mayoría de las personas  cuando vamos al cine o vemos una película o una serie en casa preferimos  algo que no sea muy elaborado , que no suponga un esfuerzo intelectual por mínimo que sea, que dure poco… vamos que pase a la chicha o al amorcito o al susto o a lo que se tercie, lo antes posible sin perder el tiempo como si éste fuera tan precioso tan escaso que no pudiéramos malgastar ni un solo minuto.
Somos como niños glotones que no tienen aún el paladar refinado y solo gustan de comer dulces y beber Coca-Cola, sin saber ni poder apreciar las complejidades, los matices y el tiempo debido que una buena historia, al igual que un buen vino, necesita.

Si tu que estas leyendo ésto ahora eres de esos que prefieren llegar a casa poner la tv después del trabajo y tragarte lo que te echen, o cuando programan una película y ves en la guía que dura mas de hora y media, ya te estas stressando….no pierdas mas el tiempo leyendo este blog, de hecho no se muy bien como has llegado aquí, pero ya te digo que has equivocado el sitio, si por el contrario intentas nadar contracorriente, piensas que descansar y ver una peli no tiene por que significar pasar a "modo bineuronal" y ver una sarta innumerable de fuegos especiales y o de efectos artificiales (¿lo dije bien?), pues bienvenido y sigue leyendo.....

.....Porque en las dos próximas entradas de este blog voy a hablar de dos PELICULAS (ojo con mayúsculas) de dos genios, dos maestros del cine, de ese cine de antes en el que las etiquetas comercial y de calidad no estaban reñidas y a menudo iban de la mano, en el que el tiempo que empleaban para mostrarnos la historia, no contaba, no era importante, duraba lo que fuera menester. Tanto Akira Kurosawa como Sergio Leone nos tenían dos, tres o incluso cuatro horas en el cine, a oscuras, con la vejiga a punto de reventar pero con los ojos como platos para no perder detalle de la trama y aquellos mas tiquismiquis (cinéfilos se hacen llamar también) de los maravillosos y estudiados planos  y ubicaciones que nos mostraban siempre en sus películas.

Vaya pues este articulo de hoy como homenaje a una manera de hacer cine sin prisas, narrando una historia de manera pausada que no lenta, de forma  artesanal y en el que cada detalle era revisado una y mil veces hasta contar con el visto bueno del director,  en el caso de Kurosawa y mas adelante (como ya veremos) de Sergio Leone, son su sello personal.
Estos dos míticos realizadores eran dos autenticas pesadillas para actores y equipo de rodaje por su  minuciosidad y la exigencia a la hora de rodar cada secuencia tal como querían ( en el caso de Sergio Leone tenía en la cabeza toda la película plano a plano, ¡increíble!), así como para los productores que no sabían con certeza en muchas ocasiones la duración ni el dinero que les iba a costar el rodaje de la película, ni maldita la importancia que Kurosawa y Leone  les daban a tales minucias (que osados y que grandes).

Empezamos a entrar en materia hoy con Akira Kurosawa  y su elegía samurái Ran.   

 

         

En 1985 Kurosawa ya era un director consagrado cuyo currículum incluía éxitos como Rashomon, Los Siete Samurais, Trono de Sangre…

A pesar de ser un director tan renombrado a inicios de los ochenta Kurosawa tenía problemas para encontrar financiación para sus películas debido en gran parte al perfeccionismo que le caracterizaba y que llegó a extremos tan conocidos tales como:

 En Rashomon, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta,

en cuanto a iluminación, se rodó en espacios naturales dentro de un bosque, pese a lo cuál, incluso en los momentos de sombra, puede verse perfectamente a los actores, y ello por el juego de espejos y reflejos que ideó Kurosawa para captar la luz que entraba entre las ramas de los árboles.

En Los siete samuráis, en el que la mayor parte del reparto eran granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

En Ran, hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena climax de la película.

Hay multitud de curiosidades y anécdotas en la red sobre el perfeccionismo de Kurosawa, el caso es que en la época en la que se pretendía rodar Ran las dificultades para encontrar un productor eran tremendas mas aún después del fiasco cinco años antes de Kagemusha (otra obra maestra) que no tuvo la acogida esperada por el público de la época y que ya tuvo que contar con la ayuda de George Lucas y de Francis Ford Coppola, admiradores del maestro japones.Los dos figuran como productores ejecutivos en los creditos finales del film.

Afortunadamente para Kurosawa había un productor francés Serge Silberman deseoso de hacer una película con el realizador japonés, de esta colaboración nació la que Kurosawa consideró su obra cumbre.

"He esperado casi 10 años para poder realizar Ran", explicó el director de cine en una entrevista concedida en el estreno de la película en Septiembre de 1985 "Empecé entonces a estudiar la época, el siglo XVI, y a preparar los bocetos, los dibujos sobre el vestuario y los escenarios, pero hasta hace sólo dos años no encontré productor"

Ran nos cuenta la historia de un gran señor feudal Hidetora que a sus setenta años y al finalizar una partida de caza con sus tres hijos y dos poderosos vasallos, anuncia su retiro y reparte entre sus herederos los castillos que posee dejando al mayor como señor del clan .Ante semejante declaración la reacción del menor de sus hijos es desaforada llegando a llamar a su padre "viejo senil", si bien esta reacción está fundamentada en el profundo amor y respeto que siente el menor de los hijos, Saburo, el cual no duda que la ambición de sus hermanos se impondrá al amor fraternal destruyendo todo lo construido por Hidetora en años de luchas.

Hidetora  enojado por las palabras de Saburo lo destierra , desafortunadamente las  duras palabras de su hijo en poco tiempo se ven cumplidas…..
 

Permitidme que no me explaye mas en el argumento  de Ran pues no quiero fastidiarle a nadie que aún no la haya visto.
 Al aficionado occidental le puede llamar mucho la atención la manera de actuar de los interpretes pues resulta poco natural en algunos momentos ( a mi me lo pareció), aunque muy efectiva en su dramatismo, acorde con la historia que cuenta, buceando por la intrahistoria de la película pensé que encontraría referencias al teatro Kabuki y efectivamente algunos críticos así lo han dicho,  pero en palabras del propio Kurosawa:

 “La interpretación de los actores no está relacionada con el teatro clásico japonés. Los movimientos de los personajes están condicionados, pero no por reglas teatrales, sino por el formalismo y el código de la buena educación del siglo XVI. Todo estaba reglamentado, cómo sentarse, cómo moverse, dónde colocar el sable...".

Otra cosa que me llamó mucho la atención fueron los planos del cielo y las nubes  en determinados momentos de la película y que van directamente asociados al clima figurado de la historia, así nos encontramos como al inicio de la partida de caza, Kurosawa nos muestra un precioso y radiante cielo azul en el que vemos una incipiente nube blanca que crece ante nuestros ojos (futuros problemas), posteriormente en la batalla que precede la toma del castillo vemos un cielo oscuro negro cargado de nubes tormentosas, y en la última de las escenas de la película vemos un ocaso repleto de tonos rojizos  acorde con  las muertes acaecidas, la tristeza que destila la figura del pobre Tsurumaru ciego y solo entre las ruinas del castillo y con ese fondo, es de un impacto visual enorme.

El uso del color es otra de las obsesiones del genio Japonés que en sus propias palabras comentó:

"Quería reproducir los colores del siglo XVI japonés, una época en la que el vestuario de los hombres era especialmente brillante". La tarea resultó muy difícil, entre otras cosas porque entonces se utilizaban tintes naturales y ahora son químicos.
"En la batalla", prosigue Kurosawa, "atribuyo un color a cada una de las partes enfrentadas, porque ayuda a hacerlo menos confuso, pero a la hora de elegirlos pensé también en los caracteres que representaban. El hijo mayor utiliza el amarillo, un color que no es neto, como su propia personalidad".
"Las tropas de Saburo, el pequeño, llevan banderas azules, en un tono que produce la calma. Había que encontrar el tipo de color que correspondía mejor a cada uno, el tono concreto. El rojo de Jiro, por ejemplo, es muy particular". En algunos momentos, y para obtener el efecto justo, se vio obligado a utilizar luces coloreadas.

Ya para terminar creo necesario añadir que en la historia que nos  cuenta  Kurosawa  hay multitud de elementos, que componen el entramado de Ran y que dotan de una mayor profundidad a la historia que nos cuenta:
El absurdo de que el hombre no desea la felicidad sino el dolor y como la guerra es el camino que escoge en la mayoría de las ocasiones en su vana busqueda de poder.
La venganza, tras años de madurarla encarnada en la bella mujer de Jintaro, cuya aparición inicial no indica lo relevante y dañino que acaba siendo su personaje en la trama.
La vejez y la locura, acelerada y provocada por el uso de la fuerza y las armas durante toda una vida de guerras y conquistas así como por la ambición  desmedida de los hijos desleales, quienes a su vez y siguiendo los pasos del padre inician ese camino de dolor y sinrazón mencionado antes.
El amor filial honesto e incluso brusco en la figura de Saburo el hijo menor, como contrapeso a tanta falsedad y empalago por parte de sus dos hermanos , constreñido por las costumbres de la época feudal japonesa tiene una magra y escasa recompensa pues en este mundo no parece tener cabida.
La lealtad sin reservas de un buen vasallo, Tango Hirayama,  como solo su tenacidad y amor por su señor permiten que no muera o caiga en la locura sin remisión en conjunción a la lealtad mas "humana" con mas altibajos del bufón, Kyoami, pero igual de firme e inquebrantable que la de el noble Tango.

Cerramos el circulo y tal como decía al inicio de este post, ésta es una de esas historias para saborear y disfrutar sin prisas, son casi tres horitas de película en las que no hay relleno pero tampoco efectos especiales ni acción a raudales, solo una buena historia bien contada.
Que la disfrutéis y como siempre os recomiendo ,por favor en V.O subtitulada que no hace daño y es la mitad de la interpretación.

Canción de Hielo y Fuego Vs Juego de Tronos.

Es ya muy tarde y para variar  una noche mas ni pizca de sueño, hoy trasteando por las redes sociales he dado con un grupo interesante en Facebook que habla de la saga de George R.R. Martin, Canción de Hielo y Fuego (en adelante CdHyF) genial me he dicho me apunto a ver que se comenta en el grupo. Enseguida me ha llamado la atención una publicación con el enlace a YouTube de una escena clave e impactante de la serie de tv que versiona los libros de Martin, hablamos de Juego de Tronos (JdT  para aquellos que lo ignoren también es el titulo del primer libro de CdHyF), esta escena RedWedding  escenifica o mejor dicho representa en buena medida parte de las virtudes de esta saga pero me vais  permitir que no haga spoiler de ella de momento, entraré mas tarde a comentar dicha secuencia con mas detalle pues lo que me ha motivado a empezar este articulo ha sido la discusión o mas bien los comentarios escritos sobre las virtudes de los libros frente a la serie de tv, me explayo que ya le voy cogiendo gusto ehh digo ritmo al tema.

Llevaba unos días rondándome por  la cabeza  la idea de escribir en el blog un articulo sobre CdHyF, es una saga que sigo prácticamente desde su inicio y aunque no soy su fan mas enfervorecido si cuenta con los suficientes alicientes para incluirla en un supuesto top ten de mis sagas favoritas, debo reconocer que me echaba para atrás un poco la idea de comentar una serie tan conocida pues no creía (ni creo) que pueda aportar nada relativamente novedoso a la infinidad de artículos ya escritos antes, me interesa mas escribir artículos sobre aquellos temas que no son archiconocidos, en la idea de aportar un poquito de frescura y curiosidad por otras cosas no tan comerciales o mas desconocidas. Bien no siempre va a ser así, pero como decía me resistía a escribir sobre CdHyF hasta que en el Facebook (vaya por Dios) he encontrado un tema que a mi a priori me parece interesante, diferencias y preferencias entre serie de tv y libros, y ya puestos pues comentamos la historia, todo en uno vamos a ello.

Vaya por delante que ambos formatos me gustan,  y que compararlos es difícil pues son dos maneras muy distintas de narrar una historia que además en este caso concreto se bifurca a medida que progresa la narración y tiene toda la pinta de que cuando acaben tanto los libros como la serie televisiva  serán dos historias muy diferentes.

Hago un pequeño inciso pues me viene a la memoria una discusión amigable no hará mucho a raíz de un tema similar con un buen amigo, compañero freak de fatigas (Chemita) que me decía muy acertadamente que no se podía comparar una película con un libro pues son dos  formatos opuestos en su manera de contar una historia:  el dinamismo y la vivacidad de las imágenes, frente a la imaginación y la recreación descriptiva de la palabra escrita, esto según su opinión hacia imposible cualquier tipo de comparación, yo por mi parte pensaba y pienso que mientras ambos cuenten la misma historia o una este basada o versionada en la otra (bien que no con excesiva libertad) contaran con los suficientes puntos comunes por escasos que fueran para suscitar el debate o la comparación entre ambas, cuando menos saber cual  es el vehículo mas adecuado  para su narración…mejor dejo aquí la discusión y no filosofo mas,  la cuestión es que saber cual de los dos formatos es mejor, ya de inicio se revela  harto complicado mas bien absurdo, ¿o no?…vaya tela ¿zanjamos entonces este articulo tan pronto?

Si piensas de igual manera que mi amigo Chema puedes dar aquí por finalizada tu lectura cual final malo de librojuego ochentero si por el contrario estás conmigo continua leyendo….

Miro el reloj, las 23:15  y esto se alarga mas de lo previsto, como siempre, venga entremos en materia.

-CdHyF es una saga compuesta de siete libros de los se han publicado cinco quedan  los dos últimos pendientes y al ritmo del Martin escribiendo va para largo ver el final de la serie.

-JdT es la serie de tv basada en las novelas bien que el titulo que da nombre a la serie es el del primero de los tomos de CdHyF, sospecho que los de HBO no tenían muy clara la continuidad en pantalla de la serie cuando escogieron el titulo era, es una producción muy costosa y su temática de cara al gran publico, arriesgada. Actualmente  se han emitido tres temporadas  de diez episodios cada una que abarcan los tres primeros libros de la saga.

-CdHyF esta escrito o narrado con multitud de personajes dando su punto de vista en primera persona, es tremendamente coral, en ocasiones hay protagonistas que  narran sus vivencias en apenas veinte paginas y no vuelven a aparecer en escena, el ritmo de la saga es para mi gusto confuso no te deja identificarte con los personajes, cuando le vas cogiendo el gusto a uno de ellos o a la subtrama que cuenta  interrumpe ahí la narración a menudo en un momento culmen y no retoma la historia hasta mucho mas adelante en el libro cuando ya te has olvidado de lo que acontecía, esto lo repite Martin hasta la saciedad, en lo que a mi respecta esta técnica folletinesca me pone un poquito nervioso, si bien es cierto que consigue el efecto deseado de tenerte en vilo leyendo las paginas con avidez y deseando saber que ocurrirá a continuación, me resulta muy pobre el abuso reiterado de cliffhangers, lo que nos quiere contar Martin con CdHyF es de una riqueza imaginativa desbordante, el mundo que nos describe es de una complejidad que apabulla y los personajes son tan variopintos e interesantes como para que el autor tenga que recurrir con tanta frecuencia a tales argucias.

Por si no fuera suficiente con esto cual funambulista o juglar deseoso de mas exclamaciones de asombro, George R.R Martin añade otra pelota mas a las que tiene circulando a toda pastilla por el aire, muy zorro él, en su trato de los personajes el escritor juega al ratón y al gato con los lectores y para pasmo nuestro no le tiembla el pulso a la hora de matar a quien sea menester por mas protagonista que nos pareciera en un principio, con el efecto de confusión y maravillosa sorpresa que eso nos genera. Algunos dirán que  son trucos de artificio y tienen razón, como también lo es o al menos yo así lo creo, que el éxito de esta saga (amen de una descomunal campaña de marketing) precisamente se cimenta en esa forma de narrar y  jugar con el lector.

Un par de cosas mas por añadir que ya puestos no me quiero dejar nada en el tintero, me gusta sobremanera el carácter de los personajes, Martin no peca aquí de esa tendencia anglosajona de etiquetar como buenos y malos, es cierto que  haberlos haylos pero su tendencia en uno u otro sentido se difumina en muchos momentos permitiéndonos un acercamiento a  unos personajes que parecen mas “de carne y hueso” de lo que estamos acostumbrados los lectores de fantasía, (que levante la mano quien no este pensando ahora mismito en Jaime Lannister).

Solo me queda por destacar la riqueza descriptiva de la que hace alarde Martin en toda la obra y en especial en la descripción de las batallas de las que nos muestra una decena de puntos de vista distintos, increíble, esta multitud de factores convierten a CdHyF en una saga monumental y que hay que disfrutar sin prisas y concentrado, no es una lectura de playa o para tumbarnos  en el sofá con un tomo en la mano y con la tele encendida de fondo, Martin nos exige un esfuerzo, una lectura mas reposada y paciente, por todos los factores ya descritos, al final la recompensa  merece de largo la pena.

La serie de tv JdT  como decíamos va ya por su tercera temporada( esta última cubre la mitad del tercer libro, Tormenta de Espadas) y las malas lenguas dicen que para versionar en la tv cada libro de CdHyF van a ser necesarias dos temporadas, no parece ningún disparate si quieren los guionistas trasladar a la pequeña pantalla todo lo acontecido en los libros, bien que se me antoja complicado pues así a bote pronto me salen nueve  temporadas mas y con el pastizal que se deja HBO como la cosa se tuerza un poco y las audiencias no acompañen me temo lo peor…

La forma coral de narrar en CdHyF se mantiene en JdT con multitud de personajes y aquí al contrario que en los libros  le sienta fenomenal al ritmo de la serie, en la pantalla todo transcurre con mas fluidez y velocidad sin darnos tregua bien que por el formato y las limitaciones de éste, la serie pierde la profundidad mostrada en los libros, ganando en fluidez narrativa así como en espectacularidad.

Visualmente JdT es ¡apabullante! ver desde el Muro los agrestes paisajes del Norte o como los salvajes lo escalan en medio de una ventisca terrible (The Climb) es asombroso y da cuenta del tipo de producción que estamos viendo y es que no creo que hayamos visto nada parecido, siquiera similar en la tv, jamás.

La historia que nos cuenta JdT inicialmente es una copia calcada de los libros a medida que van transcurriendo los capítulos  y sobretodo las temporadas la historia de la serie va por derroteros distintos a lo contado en los libros para horror de los seguidores de CdHyF , en mi opinión y sin saber muy bien el motivo de este cambio de guion, de momento la serie cubre con creces todas mis expectativas y ya espero con ansia la cuarta temporada aunque es obligado decir que gran parte del éxito de JdT  se debe a los magnificos guionistas, no deben olvidar que su trabajo esta  su vez basado en CdHyF y apartarse en exceso de lo que cuenta Martin puede causar que la serie decaiga en extremo cosa que ya digo en mi opinión aún no ha pasado.

Considero que una buena parte de el éxito de audiencia se debe a que tanto en la serie como en los libros el mundo que nos describen no es un mundo fantástico o mágico en exceso, recuerda mas a la época feudal europea en el que la magia y la fantasía tienen como no cabida pero con cuentagotas para no espantar al gran publico huyendo así de etiquetas y sectores minoritarios… como decía antes que zorro el Martin pues hace que un producto de indudable calidad pero no mas que alguna saga mas fantastica (LRdT) llegue a un publico mas amplio  y quizás ahí radique la inmensa y exitosa campaña de marketing mundial... o no vaya usted a saber, que miren si no el pelotazo que dio Peter Jackson con el Señor de los Anillos, que fantásticas eran un rato las tres pelis.

 La 1:15 de la nuit y ya va siendo hora de terminar esta entrada, tenía ganas de comentar los libros y la serie y vaya si me he quedado a gusto, en resumidas cuentas aquellos que no conozcáis nada de CdHyF o JdT   animarse que estáis perdiendo el tiempo, para el resto solo una pregunta….¿ cual os gusta mas?

Saga de La Cultura.Iain M Banks.

Me encantan las historias que me sorprenden, aquellas en las que los argumentos son diferentes a los que acostumbro y cuyos finales resulten inesperados, o esas otras en las que las tramas adquieren otros derroteros distintos a los que preveía en sus inicios, esas en las que  los lugares que se nos describen, la atmosfera, la ambientación y hasta  los personajes que  las pueblan, son cautivadores por lo ajeno y extraño que me resultan, diferentes  a todo  lo que antes hubiera podido leer o incluso imaginar.

Dicho esto obvia decir por que me gusta tanto la literatura de ciencia ficción proclive a este tipo historias, dentro de este genero hay un autor que en mi opinión destaca del resto de escritores precisamente por la originalidad que nos muestra en sus novelas, os hablo de Iain M. Banks. 

La entrada de hoy quiero dedicarla a este maravilloso escritor que ha fallecido este pasado mes de Junio, escribirla era algo que tenía en mente desde hacia un tiempo y me gustaría compartir con vosotros un trocito de aquello  que disfruto en mi tiempo libre (como intento con todas las entradas de este blog ) y que descubráis a este autor que tantas lecturas “sorprendentes” me ha brindado  en los últimos años (lo descubrí hará diez años no mas).

Aún siendo un autor muy prolífico que se ha prodigado en diferentes géneros, hoy me voy a centrar en sus novelas de ciencia ficción, concretamente en aquellas que están ambientadas en la sociedad galáctica de La Cultura.

 A grandes rasgos pues entrar en detalle podría alargar en demasía esta entrada, os cuento que La Cultura es una inmensa y utópica sociedad regida por inteligencias artificiales que se encargan de gobernar un vasto imperio de miles de años luz de manera igualitaria, en el que las diferentes especies que lo componen no tienen ningún tipo de posesión o necesidad de ella así como de trabajo, no tienen esas necesidades pues La Cultura se encarga de proveerles de todo eso y mas, pudiendo vivir durante cientos de años gracias a las mejoras genéticas que tienen implantadas desde que nacen, pueden cambiar de sexo a voluntad  y su vida es un ir y venir continuo de fiesta en fiesta….en resumidas cuentas, viven libres de preocupaciones dedicando su existencia al mas puro hedonismo y placer.

Esta sociedad perfecta creada y gobernada por seres artificiales (son mega inteligencias que lo gestionan todo) para uso y disfrute de los seres humanos (y mas especies ) tiene no obstante serias fricciones cuando choca con otras sociedades o imperios que pueblan el imaginativo universo de Banks y que no están en consonancia con la  filosofía de La Cultura y es aquí donde en buena parte basa sus novelas Banks, pues es de las miserias que destila esta vasta sociedad interestelar  intentando imponerse a sus rivales mediante la guerra, el chantaje e incluso extinciones  masivas, de donde se nutre  el autor  de argumentos  y tramas  de lo mas atrayentes y variopintas. Es importante también recalcar que en sus novelas Banks trata  todos estos temas no de un modo ligero y aventurero tipo La Guerra de las Galaxias (maravillosa película y súmmum de la Space opera tradicional) sino detallando con  gran complejidad  el entramado político y social en el que se desenvuelven los personajes.

Pensad en Flebas.La Cultura 1.

El Jugador.La Cultura 2.

       

 

Iain M Banks fue un destacado activista de izquierdas y eso se nota en sus novelas, es pues aún mas sorprendente si cabe y como empezaba esta entrada, destacar que en la primera de sus novelas Pensad en Flebas  el protagonista Horza es una especie de mercenario que “ trabaja en el bando opuesto a La Cultura “ y a los valores que ésta representa (una perfecta anarquía si ésta fuera posible),  dándonos el escritor en su primer libro de La Cultura un punto de vista opuesto a sus ideales....y que queréis que os diga, me encanta la gente que es capaz de reírse de si mismo y de ver las limitaciones y miserias de sus convicciones políticas aún siendo consciente de sus deficiencias, lo cual no es óbice para que las defienda con pleno convencimiento.

Pero Banks no solo se limita a contar con gran habilidad una compleja y vasta trama galáctica en sus novelas de La Cultura, esto es solo el telón de fondo en el que se desarrollan las aventuras de los personajes principales y que como indicaba al inicio de el artículo nunca sabes como se van a desarrollar y sobretodo como van a terminar pues otra de las agradables sorpresas que te provoca Banks, son los finales inesperados de sus novelas siendo siempre mas abiertos a  interpretación, extraños, inacabados y o desoladores de lo que estamos habituados a leer los aficionados de la ciencia ficción y si me apuráis de cualquier otro genero literario.

Aquellos que sintáis curiosidad por leer algo de este fantástico autor os recomiendo, o mejor dicho, se recomienda empezar con El Jugador aún no siendo esta la primera de las novelas si es la mas fácil de comprender y nos sirve de inicio en el extraño y fascinante universo de La Cultura, no es pues necesario y si me apuráis recomendable empezar por orden cronológico.

Nos vemos en próximas entradas y a los atrevidos en seguir mis recomendaciones espero que disfrutéis de su lectura.